Hoy traemos a alguien que es la primera vez que tenemos por aquí. La hemos pillado justo antes de se vaya unos días de vacaciones. Ella es la culpable de las preciosas ilustraciones que seguro que habéis visto por la web. Hoy Magui nos cuenta un poquito más.
Todo empezó por culpa de los colores y las texturas. Son dos de las cosas que más nos fascinan de las flores y sabemos que a vosotras también. Para poder vincular todavía más esa parte y que además estuviera hecho a mano aparecieron las ilustraciones.
Cuéntanos un poco más sobre las ilustraciones. ¿Es algo que te apasiona desde siempre?
Sí, me encanta desde que soy pequeña. Es la parte que más me gusta del trabajo. Adoro ilustrar.
¿En qué te inspiras cuando tienes que dibujar una?
La verdad es que es una mezcla. Me inspiro en referencias de otros artistas, otros ilustradores. Otro poco en el ramo en sí, en la flor sobre la que tengo que ilustrar, incluso a veces en flores que se que van a quedar muy bonitas ilustradas pero no salen en ese ramo en concreto.
Háblanos del proceso de creación de una ilustración.
Cuando empiezo a crear desde 0 lo primero que hago es mirar referencias. Hay veces que sin ver referencias ya se por donde quiero que vaya encaminado, pero dentro de mi proceso siempre suelo buscar referencias sobre lo que me imagino. Siempre empiezo por ahí.
Una vez que tengo varias referencias, ya hago la mía propia. En ocasiones hago primero en un boceto muy rápido a mano y en otras directamente las paso a digital. Hacer un borrador a mano me permite definir bien la estructura, después hago una foto, lo escaneo y lo paso a photoshop para digitalizarlo.
Si lo haces directamente en photoshop es como dibujar con todas las herramientas que hay hoy en día. La única diferencia es que dibujas directamente en la pantalla.
Lo último que queda es mandarlo a imprimir, si es para mandar físicamente o en digital en el formato que se necesite.
Nos has hablado de buscar referencias, nos podrías recomendar algún ilustrador o ilustradora.
¡Claro! Es un tema que me apasiona. Podría pasarme el día entero pasando referencias. Estas 4 ilustradoras creo que son unas mega cracks. Hacen un trabajo precioso.
https://www.instagram.com/ybryksenkova/
https://www.instagram.com/xoana.herrera/
https://www.instagram.com/lisacongdon/
https://www.instagram.com/josefinaschargo/
¿Qué es lo que más te llama la atención de estas ilustradoras?
La verdad que depende de cada una. Puede ser como traducen, como reinterpretan eso que están dibujando. Por ejemplo, necesitan dibujar una peonía, pues me refiero a la forma en que la dibujan. No dibujan una peonía tal y como es. Me fijo en cómo consiguen hacer la síntesis, como pasan de la realidad al dibujo, que no sea exactamente lo mismo pero que se entienda lo que es.
Las peonías por ejemplo son dificilísimas de ilustrar, tienen un millón de pétalos y complican el asunto.
¿Hay tendencias en el mundo de la ilustración?
Sí, las hay. Vas a encontrar a artistas que van a su bola o son ellos los que imponen la tendencia. Los buenos ilustradores son los que marcan qué tendencias se van a seguir.
Lo que pasa es que también hay tantos estilos que hay muchas cosas conviviendo a la vez en el mundo de la ilustración.
Cuéntanos algunas de tus tendencias favoritas.
Actualmente encontramos muchísimos ilustradores que se inspiran en Henri Matisse, el pintor. Él pintaba pero hacía muchas cosas con collage y es en lo que se están fijando estos ilustradores.
Otra de las tendencias que creo que están arrasando y no se está dando solo en el mundo de las ilustraciones es el volver al manual. Se busca que sea realmente hecho a mano o que parezca que lo es. Es el volver a que todo se haga a lápiz y dejar lo digital de lado. La verdad es que hacen cosas increíbles.
También hay que decir que los programas para ilustrar han mejorado una barbaridad. Este tipo de programas tienen muchísimos pinceles que simulan los de verdad. Consiguen que realmente parezca que está hecho a mano cuando en realidad no es así.